Ещё раз о пошаговом плане книги

Первый этап работы над книгой – это идея (замысел)

Нужно отличать замысел сюжета (идею-завязку) от идеи всей книги (её темы или художественного замысла).

В идею книги вложен некий постулат, который доказывается текстом всей книги. В «Преступлении и наказании», например, размышление о том, может ли человек быть равным Богу и жить без Бога (тварь я дрожащая или право имею?).

Чаще в голову приходит замысел сюжета – а не рассказать ли мне о том или об этом? Над идеей книги приходится размышлять отдельно. Потому что это уже из области морали.

Без идеи хорошие книги не пишутся. Даже если автор не может сформулировать идею вербально, она скорее всего сидит у него в голове на подсознательном уровне. И всё пишется интуитивно. Либо позже производится работа над черновиком – убирается всё лишнее для вычленения художественного замысла. Замысел собирает книгу воедино. Закрыв книгу в конце, читатель получает некое прозрение.

Если герой победил, мысль (идея), транслируемая через него, будет доказана. Проигрывает – опровергнута.

Почему важен художественный замысел?

Он ставит сюжет в некие рамки. Автор понимает, какую информацию или эпизоды нужно оставить, что будет важным. Не нужно «петь о том, что видишь» без осмысления и плана. Такое уместно в постмодернизме.

Структурированный текст, написанный согласно глобальной идее, любят все! И читатели, и редакторы. Должно быть видно, к чему именно ведёт автор.

А доказывается художественный замысел всегда через конфликты. Они перетекают друг в друга либо нарастают, подобно снежному кому, вертясь вокруг характера героя или его позиции (высказывания о чем либо).

Второй этап: как и кем населить книгу?

Ещё до придумывания сюжета необходимо определиться, кто же будет жить в этой истории?

Самые главные – это герои и антигерои. Пока автор хорошенько не узнает протагониста, писать невозможно! Получатся сплошные шаблоны. Простой пример: ссора с супругой – поход в бар и пьянка. Необходимо знание истории героя и его характера.

То же самое с антигероем. Ему нужна история и характер с деталями. Особенно недоработка антагониста характерна для жанровой литературы, когда злодей появляется ближе к финалу. У хорошего антигероя просто другие мотивы, чем у героя. Это не картонный злодей.

Кто нужен ещё? Семья героя, его помощники и спутники, наставники. Но здесь главное, чтобы они не залезли на место героя!  Если это случается, время в книге для персонажа урезают либо отводят ему отдельную сюжетную линию, чтобы показать его историю.

Правило следующее: если герой появляется в сюжете достаточно часто, ему нужна предыстория, проблемы, черты характера, болевые точки.

Проходных персонажей прорабатывать необязательно. Но базовую основу можно дать, если персонаж участвует в нескольких сценах. Здесь нужно понимать: чем меньше персонажей-функций (используемых просто для сюжетного поворота), тем лучше для всей истории.

Что главнее: сюжет или герои?

Сюжет важен в жанровой (развлекательной) литературе. Потому что здесь читатели ждут погружения в мир книги (приключений). Но книги, где есть сильный герой, и сильный сюжет всегда цепляют сильнее.

В хорошей книге герой влияет на сюжет (развивается сам), а не безвольно идет за ним!

Упор на героя делается в элитарной литературе, где показывается именно жизнь героя, его проблемы, развитие характера. Здесь всё зависит от героя – цепляет или нет?

Почему важен герой?

Герой – это проводник для читателя в мир книги. Он должен вызывать сопереживание, цеплять. Иногда герой не нравится, не подходит по ценностям или взглядам – тогда читать сложно.

То есть, нужны положительные и отрицательные черты для героя. Плюс попадание в читательскую аудиторию. Можно немного схитрить – создать помощника для героя, нравящегося аудитории. А на герое отыграться – создать таким, как его видит автор.

Ещё важны конфликты (обычно не фоновые, а между людьми). Они возникают из взаимодействия персонажей. Читатель выбирает то, что его интересует, и следит за конфликтом – вовлекаясь в историю.

Что касается фонового конфликта. Конфликт из реального мира обычно пояснять не нужно. В вымышленном мире всё требует пояснения, хотя бы краткого. Откуда возник конфликт? На чем он основан? В чем противоречие? А что именно пояснять – дело автора. Можно ориентироваться на мнение бета-ридера (нужны ли дополнительные детали?).

Также многое зависит от формы. Рассказы проще по строению мира. В романах мир усложняется.

Если герои и их взаимодействие хорошо проработаны, сюжет будет крепким и достоверным.

Третий этап: как развить сюжет?

Обычно замысел сюжета не приходит сам по себе. Где-то рядом маячит кульминация.

Но чтобы составить план сюжета, потребуется дополнительная работа:

• над деталями;
• опорными точками сюжета;
• препятствиями для героев;
• сценами.

И всё это на фоне мира истории – на фоне хороших декораций. Без хорошего фона читатель пробежит по истории, но не запомнит её! Особенно важен мир для фэнтези и фантастики. Здесь атмосфера всегда создаётся за счет вселенной. Прекрасный пример – Толкиен и его книги.

Что важно понимать: первый замысел кульминации может изменяться в процессе работы. Особенно, если план романа не жесткий. Не нужно ничего подгонять под кульминацию!

Кульминация не всегда равна финалу. Дополнительные конфликты обычно выводятся за пределы кульминации. Они развязываются к финалу. Здесь же видно, доказана ли главная тема книги (художественный замысел)? С финала удобно начинать редактуру черновика, чтобы привести всё к цельной идее.

Опорные точки

Опорными точками сюжета называют ключевые сцены. То есть, это обязательные сцены. Они напрямую связаны с художественным замыслом (идеей книги) – здесь нет ничего лишнего!

В жанровой литературе набор сцен в некотором смысле стандартный. Их пропускать нельзя, но можно искать оригинальную подачу. Для любовного романа, например, стандартны: момент знакомства, первый контакт (касание, поцелуй), жизнь вместе, первый конфликт, примирение.

В нежанровой истории (мейнстриме) опорные сцены тоже есть. И они зависят от замысла автора. Без ключевых точек можно уйти в сплошные описания и ненужное «литьё воды».

Препятствия

Препятствие в сюжете – это его поворотные точки. Что здесь важно? История не должна двигаться линейно. Требуются постоянные скачки (вверх/вниз), напоминающие постепенный восход к вершине – кульминации.

Как этого добиться:

• не пропускать мелкие конфликты в сценах и эпизодах (персонажи сталкиваются, либо герой спорит сам с собой – внутренний конфликт (метание между целями, например));
• менять внешние обстоятельства (прекрасный способ показать мир, его локации – конфликт с внешней средой (лавина, дождь, буря));
• проявлять характер и личность героя.

Общая структура

Вот правила для построения сюжета:

1. Выбор важных сцен. То есть таких, где видно развитие сюжета и изменения в характере героя. Это ключевые сцены плюс сцены с изменением характера (выбор героя, общение с персонажами).
2. Выбор важных фактов. Это дозировано подаваемая информация, важная для истории до того, как читатель погрузился в книгу. Здесь можно что-то скрыть, создать интригу. Такой факт всплывает ближе к концу. Главное, не забыть об интриге к финалу!
3. Распределение этих фактов по сценам (о чем будет рассказано помимо основного действия?).
4. Размещение сцен по главам и эпизодам.
5. Формирование сюжетных арок.

Немного основных понятий для работы с сюжетом

Сцена – действие, объединенное единством времени, места и фокальным персонажем (чьими глазами читатель видит происходящее, причем неважно, пишется от первого лица (я) или позиция более отстраненная – он, она).

Эпизод – несколько сцен, объединенных по месту и/или времени действия.

Сюжетная арка – понятие, пришедшее от сценаристов. Несколько эпизодов, постепенно раскрывающих одну сюжетную линию (тему) – объединенных по смыслу. Чаще это второстепенная или дополнительная линия. Арка имеет свою завязку, конфликт, развитие и финал – начало следующей арки.

Как это выглядит:

• Одна маленькая сцена (описание, экспозиция (локация) плюс действие или диалог плюс реакция персонажей или их эмоции);
• Эпизод (несколько маленьких сцен с действием, ограниченным одной локацией либо переходами из одной локации в другую).
• Сюжетная арка (несколько эпизодов, связанных временем действия и/или локацией – одной, более широкой, чем в эпизоде). Это истории, перетекающие одна в другую.  Арка это инструмент писателя для его удобства, а не обязательный элемент!

Четвертый этап: проработка сцен

Сюжет после предварительной проработки может выглядеть как синопсис либо, как короткие заметки по сценам.

Есть три подхода к работе над сценами (работе над черновиком):

1. Писать сцены подряд. Есть шанс «упереться» в непонравившуюся сцену и зависнуть в работе.
2. Писать сначала то, что больше нравится.
3. Писать послойно. Когда уже есть короткие наброски сцен, они выписываются по этапам: диалоги, потом описание места действия (звуки, запахи, ощущения), дальше эмоции героев и мелкие детали.

Что поможет?

Автору здесь помогут всякие шпаргалки (напоминание описать эмоции, ощущения, звуки или ещё что-то).

Можно проработать предварительно сложные места. Например, живую речь. Она всегда состоит из коротких предложений, в ней много сокращений. Никто не говорит в жизни академически правильно! Также полезно «увидеть» локацию (мелкие детали, особенности).

И совершенно необходимо знать своих персонажей! Их предысторию, характеры, болевые точки.

Что важно при работе над сценами?

Чтобы избежать досадных ошибок, следует помнить:

1. Безопасно для сюжета можно изменить место действия, если герой не должен оказаться в какой-то конкретной точке согласно задумке.
2. С осторожностью изменяются важные факты и мотивы персонажей. Это все касается смыслового наполнения книги! А оно вполне может упоминаться в других сценах.
3. Нельзя бездумно менять фабулу (конфликты и действия героев)! Потому что через фабулу раскрывается художественный замысел.

Какое бывает планирование сюжета?

Общий подход к планированию выглядит следующим образом:

1. Появляется замысел.
2. Придумываются герои с их историей и характерами (это обязательный пункт для любого планирования – полного или частичного).
3. Разворачивается сюжет с проработкой мира и доработкой персонажей.
4. Сюжет разбивается на отдельные сцены и эпизоды.
5. Сцены наполняются содержанием (можно сразу писать сцены подряд).
6. Пишется черновик.

Этот подход называется прямым планированием.

Противоположен ему другой способ – сначала писать, а по ходу создания черновика вносить в заметки важные детали и корректировать сцены.

Ещё один интересный метод – векторное планирование. Когда продумываются ключевые сцены и художественный замысел. А дальше идёт свободное творчество.

Чем опасно отсутствие плана?

1. Действие будет неравномерным. То много событий, то слишком мало – пауза затягивается.
2. Автор будет упираться в тупики. Ничего не происходит, не понятно, к чему вести сюжет.
3. Появится много «воды». «Выруливание» к важным вещам идёт через лишнее – красивости, лишнюю информацию.
4. Не будет хватать важной информации (деталей, понимания мотивов героев).
5. Замысел сюжета станет мутировать – появится диссонанс между завязкой и финалом. Это самая частая ошибка у новичка! Началось с одного, а закончилось другим.

Для авторов, работающих совсем без плана важно указать некие вехи (очертить порядок работы):

1. Дать ограничение по времени – столько-то глав должно быть написано к такому-то числу.
2. Дать ограничение по объему, например, 2 000 знаков в день или… в неделю.
3. Дать ограничение по сюжету (сценам, эпизодам, сюжетным аркам) – описать определенные события.

Либо комбинировать все три приёма!

Очень важно разбить работу на этапы, чтобы дисциплинировать себя. И самое главное – дописать книгу! Решение небольших задач приносит внутреннее удовлетворение. Шаг за шагом автор идёт к цели.